domingo, mayo 03, 2009
martes, abril 14, 2009
sábado, abril 11, 2009
FRANK ZAPPA
Frank Vincent Zappa
(21 de diciembre de 1940 - 4 de diciembre de 1993) fue un compositor, guitarrista, productor discográfico y director de cine estadounidense. Con una carrera de más de treinta años, Zappa compuso rock, jazz, electrónica, música clásica y música concreta, entre otros. También trabajó como director de cine y de videoclips, y diseñó portadas de álbumes. Además, se encargó de la producción de los más de ochenta álbumes que grabó con The Mothers of Invention y en solitario.
En su adolescencia adquirió gusto por compositores de avant-garde como Edgard Varèse, y la música rhythm and blues de los años 50. Comenzó a escribir música clásica en el instituto, mientras tocaba la batería en algunas bandas de rhythm and blues, cambiando después a la guitarra eléctrica. Era un compositor y músico autodidacta, y por su diversidad de gustos musicales llegó a crear música a veces imposible de clasificar. Su álbum debut de 1966 con la banda The Mothers of Invention, Freak Out!, combinaba canciones de rock convencionales con improvisaciones imposibles y sonidos generados en el estudio de grabación. Sus álbumes posteriores eran una mezcla de música experimental y ecléctica, independientemente de que fueran de rock, jazz o música clásica. Escribía las letras de todos sus temas, frecuentemente humorísticas. Fue crítico con lo políticamente correcto, con la religión y un gran defensor de la libertad de expresión y la abolición de la censura.
Zappa fue un artista muy prolífico y recibió grandes críticas positivas. Muchos de sus álbumes son considerados esenciales en la historia del rock, y es reconocido como uno de los guitarristas y compositores más originales de su tiempo, siendo hoy en día una referencia para un gran número de artistas. Tuvo algo de éxito comercial, sobre todo en Europa, por lo que pudo ser un artista independiente la gran mayoría del tiempo que duró su carrera. Fue incluido de forma póstuma en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 y recibió un premio Grammy a toda una carrera en 1997
lunes, marzo 16, 2009
domingo, marzo 15, 2009
como hacer un DOCUMENTAL
COMO HACER UN DOCUMENTAL
En los últimos años hemos experimentado una oleada de películas documentales que se han abierto un hueco entre las grandes producciones. Películas como Fahrenheit 911 y Super Size Me suponen un desafío para los espectadores que la mayoría de películas de Hollywood no pueden ofrecer. A menor escala, cada vez hay más opciones para que cualquier persona realice un documental y consiga atraer a una audiencia significativa mediante YouTube, festivales de cine e incluso TV.
Si tienes Pinnacle Studio, Magix video de Luxe o cualquier otro buen programa de edición de vídeos, una cámara decente y un micrófono, ya dispones de todo lo necesario para realizar, ahora mismo, tu propio documental, programa informativo o documento histórico.
Ahora veremos en detalle las distintas etapas de la realización de un documental, desde la primera idea hasta cómo hacer llegar la producción final a la audiencia.
Elección del tema
Pero antes de que cojas tu cámara y te pongas a grabar, vale la pena hacerse algunas preguntas:
¿De qué va a tratar la película? - No se trata sólo de saber el tema, sino de especificar en qué te quieres centrar realmente. La película, "Mad hot ballroom (En busca de un sueño)", uno de los mejores documentales de los últimos años, trata a simple vista de una competición de bailes de salón. Pero en realidad, cuenta las esperanzas y los sueños de niños con historias muy distintas. Piensa en lo que te interesa personalmente del tema y qué quieres resaltar en tu película.
¿Puedes filmarlo? ¿Puedes hacer las entrevistas y filmar todo lo que necesitas para que la película sea un éxito? Si necesitas filmar un partido de fútbol o un concierto, ¿puedes conseguir permiso para hacerlo? Si necesitas filmar en el Amazonas, ¿puedes desplazarte hasta allí? Si necesitas imágenes de la llegada del Hombre a la Luna, ¿puedes conseguirlas? (la verdad es que sí, la NASA proporciona de forma gratuita todas sus imágenes a cualquier realizador que las solicite).
¿Cuánto quieres que dure el programa y a quién está dirigido? Estas dos preguntas van siempre relacionadas. Los documentales de TV duran generalmente unos 50 minutos (una hora con los anuncios). Las grabaciones de YouTube no pueden durar más de 10 minutos. Las películas de cine duran, por lo general, más de una hora y media. En los festivales de cine suele haber dos categorías, una para cortometrajes (unos 10-20 minutos) y otra para largometrajes (50 minutos o más), pero en cada una hay que cumplir una serie de requisitos específicos. La duración de la película y la audiencia determinarán muchas de las siguientes opciones. Por ejemplo, un documental en línea necesita mantener constantemente el interés del espectador, si no se aburrirá y pasará a otra cosa. Sin embargo, una película de cine puede permitirse un desarrollo algo más lento.
Planificación
Una vez que tienes claro lo que quieres hacer, es hora de empezar a pensar cómo puedes conseguirlo.
En la mayoría de documentales existen varias entrevistas con personas que tienen un gran conocimiento del tema o que están personalmente implicadas en la "acción" de la película. Decide cuanto antes quiénes van a ser estas personas y asegúrate de que estarán disponibles y dispuestas a hablar contigo. También tienes que tener en cuenta qué información pretendes conseguir de cada uno de los entrevistados, e intentar elegir a gente que pueda aportar datos de interés, que la audiencia esté dispuesta a escuchar.
Busca a protagonistas con gran personalidad. Las grandes películas a menudo siguen la trayectoria de una personalidad o un grupo de personalidades a través de un gran acontecimiento. Si encuentras a alguien lo suficientemente interesante y consigues estar en el lugar idóneo cuando ocurra algo que cambie su vida, la película estará prácticamente hecha. Si no tienes protagonistas de tanto peso en tu documental, tendrás que hacer horas extraordinarias para elegir una historia lo suficientemente interesante como para que supla esta carencia.
Empieza haciendo un boceto del guión. Obviamente no puedes saber exactamente lo que va a ocurrir en la película línea por línea, pero sí debes poder dividirla en escenas y empezar a pensar cómo quieres rodar cada una de estas escenas.
Si pretendes que tu película dure 50 minutos, divídela en segmentos de 5-10 minutos y resume el contenido que esperas en cada uno de los segmentos. De esta forma sabrás rápidamente cómo va a funcionar tu película y cómo se desarrollará la historia. Luego, a medida que vayas filmando y editando, las cosas cambiarán, pero un buen boceto inicial significa que sabes qué escena debes eliminar si aparece una nueva oportunidad, y qué hueco tienes que cubrir si te falla alguna de las entrevistas.
Cuanto más sepas de la película antes de empezar a grabar, más fácil será tu trabajo.
El narrador
Cuando empieces a editar, deberás convertir todo lo que has grabado en una historia que tenga sentido y, a menudo, ése es el trabajo del narrador. Antes de empezar, tienes que decidir si el narrador va a ser parte de la historia (en las películas de Michael Moore el narrador siempre lleva el hilo conductor de la historia) o si se va a quedar en segundo plano, simplemente conectando toda la historia (como en las películas de David Attenborough, donde el narrador siempre está en un plano mucho más alejado).
También tendrás que dilucidar si vas a mostrar al narrador en pantalla o si sólo necesitas su voz en off. Por lo general, cuanto más personalmente implicado esté el narrador, más será necesario traerlo ante la cámara, lo que significa que también necesitarás un escenario donde filmar estos vínculos para tu historia.
A veces, si tienes una idea clara de la forma que quieres dar a tu programa, vale la pena confeccionar un diálogo con la narración antes de empezar a grabar, pero tienes que estar listo para cambiarlo todo una vez que la cámara empiece a rodar.
Permisos
Si puedes, ponte en contacto de antemano con todas las personas que vas a entrevistar y los responsables de los escenarios donde quieres filmar, y asegúrate de que no tienen ningún inconveniente en que les grabes y edites sus imágenes. Si pretendes dar a tu trabajo un alcance público, deberás convencer a todos los protagonistas y propietarios de los escenarios para que te firmen su acuerdo. En este documento simplemente deben confirmar que las personas implicadas están de acuerdo en que edites las grabaciones como creas oportuno. Puede que esto les sorprenda, pero si tu producción llega a publicarse en Internet o aparece en TV, y alguien no está muy contento con el trabajo final que has hecho, te alegrarás de haber obtenido su consentimiento por escrito.
Aquí les dejo un Click de vídeo que realice en enero de 2009 al músico urbano Marcelo Marin en los alrededores de la Plaza Weiler de Santa Cruz de Tenerife
Arturo Carrion (Arkadiaz)
En los últimos años hemos experimentado una oleada de películas documentales que se han abierto un hueco entre las grandes producciones. Películas como Fahrenheit 911 y Super Size Me suponen un desafío para los espectadores que la mayoría de películas de Hollywood no pueden ofrecer. A menor escala, cada vez hay más opciones para que cualquier persona realice un documental y consiga atraer a una audiencia significativa mediante YouTube, festivales de cine e incluso TV.
Si tienes Pinnacle Studio, Magix video de Luxe o cualquier otro buen programa de edición de vídeos, una cámara decente y un micrófono, ya dispones de todo lo necesario para realizar, ahora mismo, tu propio documental, programa informativo o documento histórico.
Ahora veremos en detalle las distintas etapas de la realización de un documental, desde la primera idea hasta cómo hacer llegar la producción final a la audiencia.
Elección del tema
Pero antes de que cojas tu cámara y te pongas a grabar, vale la pena hacerse algunas preguntas:
¿De qué va a tratar la película? - No se trata sólo de saber el tema, sino de especificar en qué te quieres centrar realmente. La película, "Mad hot ballroom (En busca de un sueño)", uno de los mejores documentales de los últimos años, trata a simple vista de una competición de bailes de salón. Pero en realidad, cuenta las esperanzas y los sueños de niños con historias muy distintas. Piensa en lo que te interesa personalmente del tema y qué quieres resaltar en tu película.
¿Puedes filmarlo? ¿Puedes hacer las entrevistas y filmar todo lo que necesitas para que la película sea un éxito? Si necesitas filmar un partido de fútbol o un concierto, ¿puedes conseguir permiso para hacerlo? Si necesitas filmar en el Amazonas, ¿puedes desplazarte hasta allí? Si necesitas imágenes de la llegada del Hombre a la Luna, ¿puedes conseguirlas? (la verdad es que sí, la NASA proporciona de forma gratuita todas sus imágenes a cualquier realizador que las solicite).
¿Cuánto quieres que dure el programa y a quién está dirigido? Estas dos preguntas van siempre relacionadas. Los documentales de TV duran generalmente unos 50 minutos (una hora con los anuncios). Las grabaciones de YouTube no pueden durar más de 10 minutos. Las películas de cine duran, por lo general, más de una hora y media. En los festivales de cine suele haber dos categorías, una para cortometrajes (unos 10-20 minutos) y otra para largometrajes (50 minutos o más), pero en cada una hay que cumplir una serie de requisitos específicos. La duración de la película y la audiencia determinarán muchas de las siguientes opciones. Por ejemplo, un documental en línea necesita mantener constantemente el interés del espectador, si no se aburrirá y pasará a otra cosa. Sin embargo, una película de cine puede permitirse un desarrollo algo más lento.
Planificación
Una vez que tienes claro lo que quieres hacer, es hora de empezar a pensar cómo puedes conseguirlo.
En la mayoría de documentales existen varias entrevistas con personas que tienen un gran conocimiento del tema o que están personalmente implicadas en la "acción" de la película. Decide cuanto antes quiénes van a ser estas personas y asegúrate de que estarán disponibles y dispuestas a hablar contigo. También tienes que tener en cuenta qué información pretendes conseguir de cada uno de los entrevistados, e intentar elegir a gente que pueda aportar datos de interés, que la audiencia esté dispuesta a escuchar.
Busca a protagonistas con gran personalidad. Las grandes películas a menudo siguen la trayectoria de una personalidad o un grupo de personalidades a través de un gran acontecimiento. Si encuentras a alguien lo suficientemente interesante y consigues estar en el lugar idóneo cuando ocurra algo que cambie su vida, la película estará prácticamente hecha. Si no tienes protagonistas de tanto peso en tu documental, tendrás que hacer horas extraordinarias para elegir una historia lo suficientemente interesante como para que supla esta carencia.
Empieza haciendo un boceto del guión. Obviamente no puedes saber exactamente lo que va a ocurrir en la película línea por línea, pero sí debes poder dividirla en escenas y empezar a pensar cómo quieres rodar cada una de estas escenas.
Si pretendes que tu película dure 50 minutos, divídela en segmentos de 5-10 minutos y resume el contenido que esperas en cada uno de los segmentos. De esta forma sabrás rápidamente cómo va a funcionar tu película y cómo se desarrollará la historia. Luego, a medida que vayas filmando y editando, las cosas cambiarán, pero un buen boceto inicial significa que sabes qué escena debes eliminar si aparece una nueva oportunidad, y qué hueco tienes que cubrir si te falla alguna de las entrevistas.
Cuanto más sepas de la película antes de empezar a grabar, más fácil será tu trabajo.
El narrador
Cuando empieces a editar, deberás convertir todo lo que has grabado en una historia que tenga sentido y, a menudo, ése es el trabajo del narrador. Antes de empezar, tienes que decidir si el narrador va a ser parte de la historia (en las películas de Michael Moore el narrador siempre lleva el hilo conductor de la historia) o si se va a quedar en segundo plano, simplemente conectando toda la historia (como en las películas de David Attenborough, donde el narrador siempre está en un plano mucho más alejado).
También tendrás que dilucidar si vas a mostrar al narrador en pantalla o si sólo necesitas su voz en off. Por lo general, cuanto más personalmente implicado esté el narrador, más será necesario traerlo ante la cámara, lo que significa que también necesitarás un escenario donde filmar estos vínculos para tu historia.
A veces, si tienes una idea clara de la forma que quieres dar a tu programa, vale la pena confeccionar un diálogo con la narración antes de empezar a grabar, pero tienes que estar listo para cambiarlo todo una vez que la cámara empiece a rodar.
Permisos
Si puedes, ponte en contacto de antemano con todas las personas que vas a entrevistar y los responsables de los escenarios donde quieres filmar, y asegúrate de que no tienen ningún inconveniente en que les grabes y edites sus imágenes. Si pretendes dar a tu trabajo un alcance público, deberás convencer a todos los protagonistas y propietarios de los escenarios para que te firmen su acuerdo. En este documento simplemente deben confirmar que las personas implicadas están de acuerdo en que edites las grabaciones como creas oportuno. Puede que esto les sorprenda, pero si tu producción llega a publicarse en Internet o aparece en TV, y alguien no está muy contento con el trabajo final que has hecho, te alegrarás de haber obtenido su consentimiento por escrito.
Aquí les dejo un Click de vídeo que realice en enero de 2009 al músico urbano Marcelo Marin en los alrededores de la Plaza Weiler de Santa Cruz de Tenerife
Arturo Carrion (Arkadiaz)
sábado, marzo 14, 2009
CUADERNOS DE EUROPA 1
Encuentra más fotos como esta en Arturo Carrion
Esta presentación de imágenes forman parte de una serie de publicaciones que esta preparando Arturo Carrion a consecuencia de su recorrido por el viejo continente europeo desde el año 2000, denominadas "CUADERNOS DE EUROPA". Espero pueda disfrutarlas
sábado, septiembre 06, 2008
Homenaje a Adib Casta...mi amigo
LADIES WC
Uno de los discos más caros y curiosos del coleccionismo mundial es venezolano.
Por Alfredo Churión
Uno de los discos más caros y curiosos del coleccionismo mundial es venezolano." Ladies WC" lograron grabar un LP que con el transcurso de las décadas ha logrado potenciar su validez. En este disco homónimo, cantado totalmente en inglés, denota la influencia de las nuevas tendencias como el llamado Blues Blanco Británico o el Hard Rock. También encontramos una de las mejores guitarras blues y en toda la historia del rock en Venezuela, el mítico ADIB CASTA, Harmónica, conceptos referidos a efectos especiales sonidos ambientales y puentes sonoros entre temas, dieron una atmósfera netamente psicodélica y progresiva. De hecho el álbum, "Ladies WC", es buscado por cultores del género y se ha convertido en pieza de colección, siendo editado en formato de CD en Londres".
(esta cita corresponde al interesante libro de Félix Allueva "Crónicas del Rock fabricado en Venezuela), y de por sí ya nos da una idea de la importancia que este disco ha tenido en el devenir de la historia musical venezolana, no solamente dentro de nuestras fronteras, sino a nivel internacional, en donde es buscado, y en ocasiones pirateado- como en México - con verdadera avidez por parte de coleccionistas especializados en la era psicodélica del rock, quienes lo consideran uno de los ejemplos más avanzados de lo hecho dentro de este estilo.
¿Cómo se forma este legendario grupo al cual muchos atribuyen muy corta vida? En apariencia, es idea de Adib Casta, uno de los primeros ídolos subterráneos del movimiento musical juvenil en Venezuela. Adib se da a conocer cantando y tocando la guitarra como solista en un local llamado El Club del Twist , en donde logra sus primeros seguidores bajo el seudónimo de Johnny Twist. Más adelante, su reputación de excelente guitarrista aumenta durante su pasantía en grupos como Los Migs y Los Ciclones, para llegar a lo que sería su consagración definitiva en la agrupación Los Claners, en donde dejaría su particular impronta específicamente en "Hoy lo supe", el éxito más grande de la banda y uno de los puntos de referencia del rock hecho por estos lares.
Homer and the Dont´s es otro de los grupos pioneros del rock venezolano, altamente llamativo por incluir en sus filas a dos norteamericanos, un hecho que quizá haya logrado que muchos estudiosos no lo vean como una agrupación local. Sin embargo, grabaron un LP bien interesante en el que destaca la presencia de algunos temas compuestos por integrantes del grupo.
De esta agrupación, para la época muy influenciada por el sonido inglés de aquellos años, salen el baterista y el bajista de Ladies WC. El primero es Mario Seijas, un joven caraqueño que había aprendido a tocar su instrumento en una academia de New York y el encargado de la guitarra de cuatro cuerdas es Stephen Scott, otro joven nacido en Caracas, pero de ascendencia norteamericana.
Es así como estos tres músicos incorporan a Jaime Seijas como guitarrista, organista y cantante, hermano de Mario, para la formación definitiva del grupo y para la grabación de este maravilloso primer y único trabajo de la banda.
Y en este punto es interesante hacer una referencia al sello Souvenir, establecido probablemente en el año 1964 y definitivamente, el único sello disquero que comprendió la existencia de un mercado juvenil que estaba pidiendo a gritos atención, y es así como comienzan a fabricarse a partir de la segunda década de los sesenta aquellos increibles discos multicolores que causaban verdaderas orgías visuales en los que apreciaban su interminable girar.
Y en este punto es bueno referirnos de nuevo al libro de Allueva en referencia a lo que narra el Cappy Donzella con respecto a estos discos:
"Entonces le preguntamos a José Antor, que en paz descanse, ¿podemos mezclar esta resina con un poquito de anilina roja, amarilla y azul?, y aquello empezó a dar vueltas y se hizo el primer plato psicodélico. Una belleza, traslúcido, lleno de colores. Tan solo, lo que hicimos fue cambiar un polvo negro y darle un poco de color a la cosa...".
Y es en este soporte en el que se editan los primeros ejemplares de este curioso disco. Un adecuado medio de transmisión para el mensaje implícito en las 10 composiciones originales del grupo incluidas en el LP. Posteriormente sería editado en vinilo negro y una tercera edición eliminaría directamente los interesantes efectos ambientales que sirven de puente entre una canción y otra.
Sin embargo, cualquiera de estas ediciones pero si es la primera, mucho mejor, es buscada con ansias por los coleccionistas, llegando a cotizarse hasta en 600$ (seiscientos dólares), no solamente por los detalles que rodean al disco, sino por constituir un ejemplo del avance musical que mantenía Venezuela en aquellos momentos, muy adelantada con relación a lo que se venía haciendo en toda Latinoamérica.
Como ya dijimos, en México y Londres se han hecho reediciones de este producto sin los debidos permisos de la empresa propietaria de los derechos en Venezuela -Sonograma- .
Y mientras tanto, muchos estudiosos del fenómeno rock en Venezuela, hoy en día materia de estudios en universidades, esperan que esta empresa reedite este histórico producto en el formato actual.
¡Que así sea!
Y mientras tanto, revise su colección de viejos discos de vinilo. A lo mejor usted es millonario y no se ha dado cuenta.
martes, julio 15, 2008
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Entradas
